Ejercicio 1, situación.


Las esperas son molestas, al menos ... lo son para mí. En este ejercicio Intente reflejar una espera, contextualizada en un marco urbano, como lo es, la plaza Anibal Pinto. El objetivo no se logro, pero, rescato de la experiencia, una leve cantidad de planos que me gustaron harto. eso ....

visionado de nuestro 16 mm

El día Martes 29 de Julio, visionamos porfin, el tan esperado 16 mm, que rodamos el día 17 de Abril. La experiencia de ver nuestro primer y único trabajo en celuloide, me pareció sencillamente espectacular, el resultado me gusto demasiado, en cuanto a los colores que se proyectaron , como la limpieza de la imagen en varios planos, sin nada más que decir, solo queda dar gracias al grupo y al cuerpo de profesores de producción que hicieron posible la experiencia, ahora a esperar la otra oportunidad de trabajar en cine.

Lo que debemos corregir del trabajo son un plano subexpuesto, plano importantísimo. Y lo que rescatamos es la experiencia, el ritmo secuencial del corto, y el trabajo creativo en equipo, que se efectuó con mis compañeros Camila y Manuel, adhisionando una defectuosa, pero efectiva producción de Ivan Segovia.

El ritmo secuencial del que hablo, es el pulso que adoptó el cortometraje, de un suceso fuerte, posteriormente quedaríamos en la nada, y así sucedió hasta el final, esta sensación de todo y nada, era lo que esperabamos lograr, chao!.

"El Baño del Papa" (Enrique Fernández / Guionista - Director, César Charlone / Director - Director de Fotografía).Cine Uruguayo.

Este film sudamericano, creo que apunta muy bien, a mis gustos personales, como espectador. En esta película existen travellings muy buenos, los cuales asemeje con nuestro corto 16 mm, en el que seguiamos la acción de una bicicleta doble, a base de una silla de ruedas como dolly. El elemento guión también es muy bien tratado, el cual considero, un poco apartado en el medio local.

En fin, quería recomendar el film, ya que, es dificil la

distribución de estas produccions sudamericanas, en mi caso

personal, ví el film por una invitación del profesor Claudio Pereira,

es un lugar donde todo los Viernes se efectúan visionados de films,

dificiles de conseguir y conocer. En la actualidad ya no hay

excusas para no poder gozar de imágenes y sonigos renovados y

locales.

En el transcurso del tiempo

El visionado de "en el transcurso del tiempo", de Wim Wenders, fue muy útil y rescatable para apreciar mejor los planos fijos, y ver cómo se desarrrollan estos con una debida velocidad lenta. En el film Wim Wenders entrega mucho tiempo a los planos, justificándolos de una forma admirable. Creo que el ritmo de la película habla mucho del director, y es bueno citar también, que se debe seguir el camino personal e interior para realizar obras, para así reflejar nuestra verdad ante los demás.

video personaje - Juan Travolta, en "Caleta Portales".

Este trabajo, investigación y ejercicio, fué una experiencia que nos permitió representar a una persona, que pertenece al lado "b" de la vida, Juan es una persona contraria a lo que idealizan en los medios, y no es por decisión propia.

El carácter triste, del ritmo y las situaciones del cortometraje se volvió imposible de modificar, ya que, tales sensaciones son las que emana nuestro amigo, Travolta.

A ratos Juan parece un fantasma deambulando por la Caleta, marginandose de todo contacto, a cambio, aprecie las cosas simples de la vida, desde una posición observadora, distante casi siempre, él disifruta ver a los niños jugar, hablar con el mar, hablar con nosotros, y estar tranquilo todas estas son características que posee Juanito.

El hecho de que no se escuche su voz, es producto de que preferimos como grupo, mostrarlo hasta cierto límite; ejercitando a la vez, nuestras capacidades visuales; como una persona buena, que se debe conocer cara a cara, sin otro particular, gracias Juan

de la bolsa en la cabeza!.

=B

Escritos e imagenes de mi viaje a casa

Bueno mi viaje por el fin de semana largo fue algo nuevo porque yo nunca habia llegado de visita a mi casa, lo cual le dio un aire nostalgico pero de alegría al poder estar otra vez en mi ex-casa.

Las cosas que busque y los motivos por los cuales viaje son personales pero a la vez bien obvios: jugar con mis hermanos, comer mucho, estar en mi pieza, comodidades, sentirme lo que soy allí :un hijo y un hermano. Además de los paseos y salidas que frecento hacer en La Serena que son generalmente pasear, comer, fumar y sacar fotos con amigos o amigas.

Basicamente fui a eso y me entrego todo eso y más, claro que la vuelta a casa fue algo raro porque "volver a tu nuevo hogar" en una ciudad que recien conoces se asemeja mucho a sentir frío. Pero es ese frío el que me gusta de las cosas, el frío que hace sentir tu cuerpo hasta el último hueso o bien el frío de la ciudad que me hara alguien mejor o peor de lo que soy hoy en día.

Diferencias entre los montajes de Dziga Vertov y Sergei Einsenstein

El montaje de "El acorazado de Potemkin" de Sergei Einsenstein está hecho de tal forma en que todo este relacionado con el siguiente plano, dándole importancia al orden de los planos para el resultado de la película, o bien como dijo el profesor: "Es un montaje poético altamente observador el de Sergei Einsenstein".

El montaje de "El hombre de la Cámara" se basa en una aglomeración de imágenes, en este caso en forma de documental que si bien no siguen un hilo narrativo común, es una yuxtaposición de planos que conformaran una historia enlazada por la intensión que se le da a cada plano y no por la historia en sí, me refiero a que no se unen por lo que uno ve como historia en el film, ya que no hay tal historia, solo un montaje de planos basado plenamente en lo que nos entrega la imagen.


Entonces la diferencia entre ambas obras es el sentido que se le da al montaje, y estos son: montaje poético y montaje yuxtapuesto.