Ejercicio 1, situación.


Las esperas son molestas, al menos ... lo son para mí. En este ejercicio Intente reflejar una espera, contextualizada en un marco urbano, como lo es, la plaza Anibal Pinto. El objetivo no se logro, pero, rescato de la experiencia, una leve cantidad de planos que me gustaron harto. eso ....

visionado de nuestro 16 mm

El día Martes 29 de Julio, visionamos porfin, el tan esperado 16 mm, que rodamos el día 17 de Abril. La experiencia de ver nuestro primer y único trabajo en celuloide, me pareció sencillamente espectacular, el resultado me gusto demasiado, en cuanto a los colores que se proyectaron , como la limpieza de la imagen en varios planos, sin nada más que decir, solo queda dar gracias al grupo y al cuerpo de profesores de producción que hicieron posible la experiencia, ahora a esperar la otra oportunidad de trabajar en cine.

Lo que debemos corregir del trabajo son un plano subexpuesto, plano importantísimo. Y lo que rescatamos es la experiencia, el ritmo secuencial del corto, y el trabajo creativo en equipo, que se efectuó con mis compañeros Camila y Manuel, adhisionando una defectuosa, pero efectiva producción de Ivan Segovia.

El ritmo secuencial del que hablo, es el pulso que adoptó el cortometraje, de un suceso fuerte, posteriormente quedaríamos en la nada, y así sucedió hasta el final, esta sensación de todo y nada, era lo que esperabamos lograr, chao!.

"El Baño del Papa" (Enrique Fernández / Guionista - Director, César Charlone / Director - Director de Fotografía).Cine Uruguayo.

Este film sudamericano, creo que apunta muy bien, a mis gustos personales, como espectador. En esta película existen travellings muy buenos, los cuales asemeje con nuestro corto 16 mm, en el que seguiamos la acción de una bicicleta doble, a base de una silla de ruedas como dolly. El elemento guión también es muy bien tratado, el cual considero, un poco apartado en el medio local.

En fin, quería recomendar el film, ya que, es dificil la

distribución de estas produccions sudamericanas, en mi caso

personal, ví el film por una invitación del profesor Claudio Pereira,

es un lugar donde todo los Viernes se efectúan visionados de films,

dificiles de conseguir y conocer. En la actualidad ya no hay

excusas para no poder gozar de imágenes y sonigos renovados y

locales.

En el transcurso del tiempo

El visionado de "en el transcurso del tiempo", de Wim Wenders, fue muy útil y rescatable para apreciar mejor los planos fijos, y ver cómo se desarrrollan estos con una debida velocidad lenta. En el film Wim Wenders entrega mucho tiempo a los planos, justificándolos de una forma admirable. Creo que el ritmo de la película habla mucho del director, y es bueno citar también, que se debe seguir el camino personal e interior para realizar obras, para así reflejar nuestra verdad ante los demás.

video personaje - Juan Travolta, en "Caleta Portales".

Este trabajo, investigación y ejercicio, fué una experiencia que nos permitió representar a una persona, que pertenece al lado "b" de la vida, Juan es una persona contraria a lo que idealizan en los medios, y no es por decisión propia.

El carácter triste, del ritmo y las situaciones del cortometraje se volvió imposible de modificar, ya que, tales sensaciones son las que emana nuestro amigo, Travolta.

A ratos Juan parece un fantasma deambulando por la Caleta, marginandose de todo contacto, a cambio, aprecie las cosas simples de la vida, desde una posición observadora, distante casi siempre, él disifruta ver a los niños jugar, hablar con el mar, hablar con nosotros, y estar tranquilo todas estas son características que posee Juanito.

El hecho de que no se escuche su voz, es producto de que preferimos como grupo, mostrarlo hasta cierto límite; ejercitando a la vez, nuestras capacidades visuales; como una persona buena, que se debe conocer cara a cara, sin otro particular, gracias Juan

de la bolsa en la cabeza!.

=B

Escritos e imagenes de mi viaje a casa

Bueno mi viaje por el fin de semana largo fue algo nuevo porque yo nunca habia llegado de visita a mi casa, lo cual le dio un aire nostalgico pero de alegría al poder estar otra vez en mi ex-casa.

Las cosas que busque y los motivos por los cuales viaje son personales pero a la vez bien obvios: jugar con mis hermanos, comer mucho, estar en mi pieza, comodidades, sentirme lo que soy allí :un hijo y un hermano. Además de los paseos y salidas que frecento hacer en La Serena que son generalmente pasear, comer, fumar y sacar fotos con amigos o amigas.

Basicamente fui a eso y me entrego todo eso y más, claro que la vuelta a casa fue algo raro porque "volver a tu nuevo hogar" en una ciudad que recien conoces se asemeja mucho a sentir frío. Pero es ese frío el que me gusta de las cosas, el frío que hace sentir tu cuerpo hasta el último hueso o bien el frío de la ciudad que me hara alguien mejor o peor de lo que soy hoy en día.

Diferencias entre los montajes de Dziga Vertov y Sergei Einsenstein

El montaje de "El acorazado de Potemkin" de Sergei Einsenstein está hecho de tal forma en que todo este relacionado con el siguiente plano, dándole importancia al orden de los planos para el resultado de la película, o bien como dijo el profesor: "Es un montaje poético altamente observador el de Sergei Einsenstein".

El montaje de "El hombre de la Cámara" se basa en una aglomeración de imágenes, en este caso en forma de documental que si bien no siguen un hilo narrativo común, es una yuxtaposición de planos que conformaran una historia enlazada por la intensión que se le da a cada plano y no por la historia en sí, me refiero a que no se unen por lo que uno ve como historia en el film, ya que no hay tal historia, solo un montaje de planos basado plenamente en lo que nos entrega la imagen.


Entonces la diferencia entre ambas obras es el sentido que se le da al montaje, y estos son: montaje poético y montaje yuxtapuesto.

Ejercicio 16 mm, "reconociendo locaciones":

Av.Altamirano/piscina bajo la avenida/playa"Las Torpederas".

Ejercicio 16 mm: "Diente de leche, un paseo por la imaginación".

Story Line.

Marcelo y Carolina recorren en su bicicleta la Avenida Altamirano viendo y experimentando diferentes sucesos sorpresivos en el transcurso del silencioso camino costero. Hasta llegar a la Playa “Las Torpederas.

Tratamiento del tema.

Avenida Altamirano es un sitio solitario, en el cual predomina el silencio y la inquietud de las olas. Pero lo que más impacta del territorio costero son los sucesos relámpagos o breves que esporádicamente frecuentan en el recorrido, de ahí en adelante volvemos a la quietud en fracción de segundos. La convicción y curiosidad infantil de Marcelo y Carolina en la historia ayudarán a que estos sucesos sean realmente breves pero impactantes, el cómo enfrentarán los personajes a las sorpresas del lugar es el tema a tratar y la reacción es simple, sólo proseguirán con ímpetu su camino hasta encontrar la calma que buscan.El enfoque e interpretación que deseamos proyectar en el cortometraje es como una actitud infantil sobrepasará límites, choques físicos y sicológicos inherentes de Avenida Altamirano. Y cómo ellos logran llegar a donde quieren sólo por tener un objetivo fijo, ellos se dicen así mismos: “este no es el lugar, ¡sigamos!”.Retomando los sucesos relámpagos y la actitud de Marcelo y Carolina, debemos decir que concluimos que ambos aspectos se mezclan bastante bien para dar a entender lo simple que puede ser llegar a algo, no importa los obstáculos, sólo el hecho de los personajes de querer sentir, ver, experimentar para así lograr llegar a su destino interminable, la sensación de vivir.

“Nuestro rumbo no tienen fin, solo pausas divertidas" (Marcelo y Carolina).

Kamila Recabal

Tal como lo dijo la camila en su trabajo sobre esta foto, "los gatos están por todos lados de las calles porteñas" y es cierto y tabién en muchas ciudades y calles más, pero bueno muy linda la foto y más aún si sale un animal.

Sebastián Leiva

Bonita estética de la foto del colega Leiva, denota la calidad que tienen las cámaras análogas y por lo demás se expresa una relación en lso dos actores de la foto, ya sea amistad o casualidad.

Oscar Herrera

Bueno la foto de Oscar alude un poco a los lindos colores que se presentan en las sinuosiosas calles de Valparaíso, pero lo que más me gusto de la exposición de él fué su creatividad de como medir, el midio en proporción de 3 por 4 cabezas ! jajjajjajaja ademas todo era un puzzle que aludìa a otra foto, en fin, todo muy bien.

3 imagenes de valparaíso

El capitalismo robó mi virginidad:
Esta fotografía es de mi primer e improvisado trabajo de taller, la idea era reflejar la inocencia y curiosidad que uno vive el mundo en esa edad, sólo nos columpiábamos, corríamos y reíamos, no es que ahora no lo haga , peor ya no es lo mismo, el sistema de las cosas te jode, la economía aplastante. Esos amigos y amigas que tenias en la escuela fiscal ya no pueden tener lo mismo que tú y no porque no quieran , si no porque su estrato social es bajísimo en ambición y siempre se quedaran así; y es por ello que decidí escribirle ese tema de international noise conspirancy "el capitalismo robó mi virginidad", porque creo que alude al pensamiento con el cual fue tomada la foto.



Hay pensamientos que se escapan para no volver:
Hay instantes de la vida en que se aclara el camino mental y surgen ideas o momentos de creación fantásticos que simplemente se van si es que no lo logramos capturar vía escritura, fotografía, etc. Lo cual creo que es una gran fuente de ideas genial; ya que; a la hora de elegir ideas originales para algo, estaran plasmadas ahi para tí, para esa clase, para ese posible film !!!, porque lo lograste capturar e interpretar fielmente a lo que exhaló tu cabeza espontanea e instantaneamente.